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IL PERCORSO ARTISTICO DI VINCENZO LAGANA' - di Lino di Stefano

L’artista Vincenzo Laganà si muove lungo due direttrici: quella pittorica e quella scultorea. La prima si avvale di una tecnica operativa che, utilizzando materiale semplice e di scarto, disegna volute simboliche dalle quali si intravedono forme e figure misteriche che rimandano a significati che vanno al di là del nostro mondo fisico. Tali sembianze si alternano a tonalità cromatiche talvolta meno appariscenti talvolta marcatamente forti, a creare delle composizioni che occorre saper leggere per scorgere il senso autentico ivi racchiuso.

E si tratta, in sostanza, di segni emblematici che colpiscono lo spettatore, il quale resta frastornato al cospetto di questi motivi esistenziali che hanno l’intenzione di coinvolgerlo additandogli gli ardui sentieri del male di vivere.

Ma Laganà si esprime molto bene anche nella scultura, con opere la cui applicazione pratica è il proseguimento delle tematiche pittoriche. Dette opere vanno dalla rappresentazione, in metallo sottile, della solitudine dell’uomo nell’universo, a lavori che colgono l’incontro uomo-donna, indi la coppia, nella sua astratta ed enigmatica intimità. Il risultato migliore l’artista lo raggiunge, a nostro giudizio, nell’opera bronzea ritraente una coppia che si abbraccia in un atteggiamento di mestizia e di malinconia, che tende a porre in evidenza la sofferenza degli individui nel cosmo infinito.

Tutto il percorso artistico di Laganà è segnato da un desiderio profondo di sperimentazione, di ricerca materica studiata con intelligenza, ironia e creatività inventiva. I ‘polimaterici’ dell’artista esprimono perfettamente il senso di questa ricerca. Ci colpiscono soprattutto quelli monocromi in cui il bianco, gesso o acrilico, avvolge in una poetica carezza, trasformandoli in una sorta di astratti bassorilievi, materiali vari assemblati, come reti metalliche e juta.

La produzione di Vincenzo Laganà è un intenso, sincero ed eclettico viaggio nella creazione, nella bellezza del comporre col colore e con la materia, esplorandone le infinite possibilità.

Alla fine del viaggio non vi è che un altro viaggio e poi un altro….e poi un altro ancora. Il dialogo che l’artista intraprende con lo spettatore delle sue opere è interessante, significativo, empatico ed intende renderlo partecipe del viaggio, farlo penetrare in quella materia ‘viva’ e vibrante ed emozionarlo.

In tal senso l’artista si fa poeta ed esprime con sentimento al tempo stesso schietto e delicato le proprie sensazioni, il proprio mondo interiore, perché in fondo la forza del suo lavoro sta nell’incontro magico con il suo pubblico.